簡介/
1927年陳澄波自東京美術學校師範科畢業後，選擇進入同校研究科繼續學業；此時所積累的繪畫訓練，已令其繪畫技法更為精進。從本畫表現的遠近建物比例、空間深度營造、明暗面的立體造型與細節表現等，可知陳澄波已能純熟運用西洋古典繪畫強調的素描法則。和《嘉義街外》一樣，畫家選擇住家附近的同一條街道入畫，並使用線性透視法架構全景，將地平線的位置上抬，使天空與地面呈現二比三的比例，透視線交點大幅偏移至畫幅右緣；如此的構圖設計，可讓前景的廟埕與道路顯得更為寬闊，並且清楚看到廟宇以及其後排屋舍的立面特徵與相對位置。挑擔人物頭上的斗笠、行人的陽傘、蒸騰的黃土路面、以及投射其上的陰影，令人感受到陽光的炙熱；前景廟埕上，人們三兩成群汲水洗滌物品、或是聚在蓊鬱的綠樹下乘涼談天，路旁還有兩隻白鵝點景，讓畫面別具敘事趣味，而斜切穿過畫面的水溝設施，也標示出城市近代化的景象。
參考資料/
- 邱函妮，〈陳澄波嘉義圖像初探〉，收入白適銘主編，《檔案‧顯像‧新「視」界─陳澄波文物資料特展暨學術論壇論文集》（嘉義市：嘉義市文化局，2011），頁105。
- 林育淳，〈想像的脈絡、創作的軌跡：從陳澄波的創作稿與作品比對圖談起〉，《現代美術》（臺北市：臺北市立美術館，2012）161期，頁96。
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